타로 운명과 공포, 그리고 선택의 대가

운명으로부터 시작된 공포

영화 〈타로(Tarot, 2024)〉는 단순한 점술 영화가 아니다. 그것은 ‘운명’을 믿는 인간의 심리를 이용한 **심리 호러 스릴러**다. 이 영화는 “운명은 정해져 있을까, 아니면 우리가 만들어가는 걸까?” 라는 질문에서 출발해, 그 믿음이 얼마나 파괴적일 수 있는지를 보여준다.

이야기는 친구 그룹이 우연히 낡은 저택에서 오래된 **타로 카드 덱**을 발견하면서 시작된다. 그들은 장난삼아 서로의 운명을 점치지만, 다음 날부터 카드에 예언된 일들이 현실이 된다. “죽음의 카드”를 받은 친구가 실제로 사라지고, “탑의 카드”를 뽑은 이는 추락사한다.

“타로는 단순한 카드가 아니야. 그것은 거울이야. 네가 숨기고 싶은 진짜 자신을 비추는.”

이 영화는 초자연적 존재를 앞세우지 않는다. 대신 **‘믿음’과 ‘두려움’**이라는 인간의 감정을 통해 공포를 만든다. 타로는 단순한 도구이지만, 인간이 그것을 두려워하는 순간부터 현실이 된다.

감독은 타로를 ‘죽음의 예언서’가 아니라 인간의 내면을 비추는 **심리적 장치**로 활용한다. 그래서 이 영화의 진짜 공포는 괴물이 아니라, 자신이 믿은 운명에 갇힌 인간 자신이다.

 

 타로 속 상징과 인간의 욕망

〈타로〉의 가장 흥미로운 지점은 각 인물의 죽음이 단순한 우연이 아니라, 그들의 내면적 욕망과 연결되어 있다는 점이다.

예를 들어, “연인(The Lovers)” 카드를 뽑은 인물은 사랑을 얻기 위해 거짓말을 하고, 결국 그 거짓이 비극을 부른다. “악마(The Devil)” 카드를 받은 인물은 쾌락과 탐욕에 빠져 스스로를 파괴한다.

“타로는 미래를 예언하지 않아. 다만 네가 이미 선택한 길을 보여줄 뿐이야.”

영화는 이처럼 각 카드의 상징을 인간 심리와 교묘히 엮는다. 그래서 타로는 초자연적인 힘의 상징이 아니라, 인간의 **욕망, 불안, 죄책감**이 형상화된 거울로 작동한다.

특히 ‘죽음(Death)’ 카드를 다루는 방식이 인상적이다. 일반적으로 죽음은 공포의 상징이지만, 영화는 그것을 **“변화의 시작”**으로 해석한다. 어떤 인물은 그 카드를 두려워하지 않고 받아들이며, 오히려 자신을 새롭게 깨닫는다.

이때 관객은 깨닫게 된다. 진짜 공포는 죽음이 아니라, **변화를 두려워하는 인간의 마음**이라는 것을.

이 철학적 접근이야말로 〈타로〉를 단순한 점술 공포영화가 아닌 심리 스릴러로 끌어올린 핵심이다.

 

선택의 대가, 운명은 누구의 것인가

영화의 후반부는 “운명은 피할 수 있는가?”라는 질문에 초점을 맞춘다. 친구들이 하나둘 사라지는 가운데, 남은 인물은 자신이 그 카드를 뽑지 않았다면 이런 일이 일어나지 않았을 것이라고 믿는다.

그러나 결국 그들은 스스로의 행동으로 예언을 현실로 만들어간다. 감독은 이를 통해 **‘운명은 스스로 완성하는 선택의 결과’**임을 강조한다.

“운명은 쓰여 있는 것이 아니라, 네가 믿는 순간 시작되는 거야.”

주인공은 마지막에 모든 카드를 태워버리지만, 불길 속에서 새로 그려지는 한 장의 카드가 등장한다. 그것은 바로 **‘愚者(The Fool, 바보)’** 카드다. 새로운 시작, 혹은 다시 반복될 운명. 영화는 그 모호함 속에서 끝난다.

이 결말은 불안하지만 매혹적이다. 타로의 세계에서 완전한 해방은 없다는 것을 시사한다. 믿음과 두려움, 선택과 운명은 인간의 내면에서 끝없이 맞물린다.

 

운명을 믿는 인간의 공포

〈타로〉는 공포를 통해 철학을 이야기한다. 인간은 불확실한 미래를 두려워하며, 그 두려움을 예언과 신앙으로 통제하려 한다. 그러나 영화는 이렇게 묻는다. “운명을 믿는 그 순간, 당신은 이미 운명에 지배당한 건 아닐까?”

영화 속 타로는 단순한 카드가 아니라, **인간의 마음을 시각화한 상징**이다. 그것은 우리가 스스로 만든 불안의 시스템이며, 그 불안이 때로는 현실을 파괴한다.

〈타로〉는 “운명은 믿음의 그림자이며, 사랑과 공포는 같은 얼굴을 가진다.”는 메시지를 남긴다.

결국 이 영화는 관객에게 마지막 질문을 던진다. “당신은 타로를 믿는가, 아니면 스스로의 선택을 믿는가?”